2020年广东成人高考专升本《艺术概论》模拟试题及答案三

二、简答题：21～23小题，每小题l0分。共30分。

21.简述书法艺术的概念和种类。

答案：(1)书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

(2)中国书法是中华民族的传统艺术样式，主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。

22.简述艺术作品的题材与主题的关系。

答案：(1)艺术作品的题材，指构成作品内容的基本材料，即作品中表现出来的具体的客观生活环境、情节、人物和情感等，即在小说、戏剧、影视、绘画等作品中所叙述、描绘的具体事件、人物等。

(2)艺术作品的主题，也叫主旨、题旨或主题思想，是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主题思想内涵。主题的来源，一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华;另一方面又是艺术家主体思想感情的移人，它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。

(3)艺术作品的题材与主题的关系是：题材是主题的基础，主题是题材的提炼、概括与升华。主题是整个艺术作品的灵魂与统帅，经过主题的凝聚，题材不再是零星的片断，而凝聚成一个统一的有机整体。

(4)主题并非每个艺术作品所必备的，如单纯的图案装饰等可以没有主题，但艺术作品不能没有题材。

23.简述艺术传播的要素和主要方式。

答案：(1)艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。

(2)艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。

(3)艺术传播的主要方式有三种，即现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

三、作品赏析题：24～26小题，请任选其中两小题作答，若3小题都作答。只按前两小题的得分计入总分。每小题l5分，共30分。

24.建筑艺术：北京故宫

答案：(1)北京故宫又称紫禁城，是中国古代皇宫建筑群，明清两朝的皇宫，位于北京城中心。

(2)紫禁城内的皇宫建筑分为南部前朝部分和北部后寝部分，这些宫殿沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。前朝为办公议事的场所，后寝是皇帝和皇后、嫔、妃居住的地方。

(3)故宫是全世界规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群，其建筑与规划继承了中国古代宫殿的传统，显示了皇权的至高无上和中国自古以来等级分明、内外有别的伦理概念，代表了中国古代建筑的最高水平。

25.戏剧作品：《雷雨》

答案：(1)《雷雨》是戏剧家曹禺创作的四幕话剧，是中国话剧艺术经典。

(2)剧作描写了两个家庭八个人物在短短一天之内发生的悲剧故事，表现了20世纪初封建社会环境中的社会矛盾和家庭矛盾，以及封建制度与思想对人的禁锢与摧残。

(3)剧作完全运用了三一律原则，情节扣人心弦，语言简练含蓄，人物各具特色，其极为丰富的人性内涵创造出了永恒的艺术魅力。剧中的人物都有着雷雨之前的燥热、躁动的心态，他们之间的复杂纠葛把该作品的现实主义风格提升到了哲学高度。

26.绘画作品：《马拉之死》

答案：(1)《马拉之死》是法国新古典主义绘画作品，布面油彩，l793年创作。作者雅克·路易.大卫是法国新古典主义运动的先驱。

(2)作品描写了法国大革命中雅各宾党领导人之一马拉遇害的情景：被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外。马拉左手拿着刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一位5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。”

(3)画家有意将画面的上半部处理得比较单纯、色彩深暗，以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊、愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷以及莫大的悲痛之感。

四、论述题：27～28小题，每小题25分。共50分。

27.联系实际说明艺术风格、艺术流派、艺术思潮的相互联系与区别。

答案：(1)艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标准。

(2)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

(3)艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

(4)艺术风格、艺术思潮与艺术流派之间有着密切的关系，但又存在着明显的区别。艺术流派是艺术风格相近或相似的创作主体的群体表现。艺术思潮常常包容一个时期内多个艺术门类中多个流派的艺术主张。

28.试述艺术发展中继承与创新的关系。

答案：(1)艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一时代的艺必然要在前一时代的基础上得以发展。

(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。

(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。创新是在继承基础上进行新的艺术实践。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。

同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。